Comment danser le Rock and Roll ?
Le rock and roll est un genre musical et un style de danse qui a laissé une marque durable dans l'histoire de musique populaire. Avec ses mouvements énergiques et son rythme vibrant, le Rock and Roll a captivé des générations entières de fans et de danseurs. Mais comment danse-t-on vraiment le Rock and Roll ? Dans cet article, nous explorerons les fondements techniques et les pas caractéristiques qui composent cette danse emblématique, en décomposant ses éléments clés et en révélant les secrets de son charme irrésistible. Alors, si vous êtes prêt à vous immerger dans l’univers vertigineux du Rock and Roll, préparez-vous à libérer votre passion et à suivre le rythme tandis que nous perçons les mystères de ce style de danse fascinant. Rejoignez-nous dans ce voyage plein de rythme et de mouvement !
1. Introduction à la danse Rock and Roll
La danse Rock and Roll est un style de danse né dans les années 1950. États Unis. Il est apparu comme une expression de la musique rock and roll et est rapidement devenu populaire dans le monde entier en tant que forme énergique et amusante de danse en couple. Dans cette section, nous explorerons les fondamentaux de la danse Rock and Roll et les pas de base qui la composent.
La danse Rock and Roll se caractérise par son style énergique et dynamique, avec des mouvements rapides et des virages vibrants. Il se danse en couple, avec un leader qui marque les pas et un suiveur qui les suit. Les pas de base du Rock and Roll comprennent le pas de base à 4 temps, où vous alternez le poids de votre corps d'un pied à l'autre, et le triple pas, qui consiste en trois pas rapides et énergiques.
Pour danser le Rock and Roll, il est important d’avoir une bonne posture et de la maintenir tout au long de la danse. Cela implique de garder le dos droit, les épaules détendues et la poitrine relevée. De plus, il est crucial d’avoir une bonne connexion avec votre partenaire de danse, ce qui signifie être en phase avec ses mouvements et répondre à ses signaux. Avec de la pratique et du dévouement, n’importe qui peut apprendre à danser la danse passionnante et amusante du Rock and Roll.
2. Origine et évolution de la danse Rock and Roll
La danse Rock and Roll trouve ses origines au milieu du XXe siècle, dans les années 1950. Elle s'est développée à partir de la combinaison de différents styles de danse, tels que le jitterbug, le swing et le boogie woogie. Le rock and roll est devenu populaire avec la musique du même nom, devenant ainsi un phénomène culturel et social. aux Etats-Unis et plus tard dans le monde entier.
L'évolution de la danse Rock and Roll a été constante au fil des années. À ses débuts, elle se caractérisait comme une danse de couple énergique et acrobatique, avec des mouvements et des sauts rapides. Au fil du temps, le style a évolué et a acquis les influences d'autres styles de danse, comme le twist et le lindy hop.
Aujourd'hui, la danse Rock and Roll évolue constamment, s'adapte aux tendances et fusionne avec d'autres styles de danse. Leurs mouvements sont généralement improvisés, permettant aux danseurs d'exprimer leur créativité et leur personnalité. C'est une danse énergique pleine de vitalité, avec des mouvements rapides et des virages spectaculaires. Bien que des techniques et des pas de base soient enseignés dans les cours, chaque danseur peut apporter son style unique à la danse Rock and Roll.
3. Caractéristiques et éléments fondamentaux de la danse Rock and Roll
La danse Rock and Roll est une forme d’expression artistique née dans les années 50 aux États-Unis. Il possède des caractéristiques et des éléments fondamentaux qui le distinguent des autres styles de danse. Ci-dessous, certains des moments forts de cette danse particulière seront détaillés.
1. Étapes de base: La danse Rock and Roll repose sur une série de pas de base qui constituent la base de toute chorégraphie. Parmi les étapes les plus courantes figurent le « rock-step », le « triple-step » et le « kick-ball-change ». Ces pas sont exécutés au rythme de la musique et sont essentiels pour obtenir une bonne fluidité et une bonne connexion avec le partenaire de danse.
2. Cascades et virages: L'une des caractéristiques les plus notables du Rock and Roll est la présence d'acrobaties et de virages. Ces mouvements ajoutent du dynamisme et de l'énergie à la danse, créant un spectacle visuellement attrayant. Certaines des cascades les plus courantes sont les sauts, les chutes contrôlées et les lancers entre les couples. De même, les virages sont essentiels pour générer du mouvement et donner un style unique à la chorégraphie.
3. Costume et attitude: Les costumes et l'attitude sont des éléments fondamentaux de la danse Rock and Roll. Les danseurs portent souvent des vêtements rétro qui reflètent l'époque des années 50, comme des jupes plissées, des pantalons moulants et vestes en cuir. De plus, il est important d’avoir une attitude énergique et insouciante, transmettant la joie et la passion qui caractérisent ce style de danse.
En bref, la danse Rock and Roll se caractérise par des pas de base, des acrobaties et des pirouettes, ainsi qu'un costume et une attitude spécifiques. Ces éléments sont indispensables pour réaliser une représentation authentique et profiter pleinement de ce style de danse. Si vous souhaitez en savoir plus sur la danse Rock and Roll, il existe de nombreuses ressources, tutoriels et cours en ligne disponibles pour vous aider à perfectionner vos compétences et à vous immerger dans ce monde fascinant de la danse. Osez rythmer vos pas et profitez de la magie du Rock and Roll !
4. Pas de base et variations de la danse Rock and Roll
Dans cette section, vous apprendrez les pas de base et quelques variations de la danse Rock and Roll. Ce style de danse est énergique, amusant et plein de mouvements. Il est donc important d'avoir une base solide dans les pas fondamentaux avant d'expérimenter des variations plus avancées. Ici, nous vous fournirons un guide pas à pas afin que vous puissiez commencer à profiter de cette danse emblématique.
Étapes de base du Rock and Roll :
1. Étape Cha-Cha-Cha : Commencez avec vos pieds joints et avancez vers la droite avec votre pied droit. Ensuite, amenez votre pied gauche à côté de votre droit et faites un autre pas vers la droite avec votre pied droit. Répétez ce mouvement vers la gauche.
2. Rocher de base : Placez vos pieds ensemble et déplacez votre poids vers votre pied droit. Ensuite, renvoyez le poids sur le pied gauche et revenez vers la droite. Ce mouvement se répète à un rythme constant, créant un va-et-vient rythmé.
3. Triple étape : Cette étape est composée de trois étapes rapides. Commencez avec votre pied gauche et faites un pas rapide en avant, puis déplacez votre poids sur votre pied droit et avancez. deux étapes Reculez rapidement, d’abord avec le pied gauche puis avec le droit. Cette étape peut être répétée dans différentes directions pour ajouter de la variété.
Variations rock and roll :
1. Étape de retour : Dans cette étape, le couple tourne dans un mouvement circulaire. Commencez avec vos pieds joints et reculez avec votre pied gauche. Ensuite, tournez vers la droite en déplaçant votre poids vers votre pied droit, et enfin, avancez avec votre pied gauche. Répétez le même mouvement, mais cette fois en tournant vers la gauche.
2. Étape de coup de pied : Ajoutez une touche d'énergie supplémentaire à la danse avec ce pas. Commencez avec vos pieds joints et effectuez un coup de pied rapide en avant avec votre pied droit. Ensuite, tournez vers la gauche en ramenant votre pied gauche en arrière et effectuez à nouveau un coup de pied rapide en avant avec votre pied droit. Vous pouvez également alterner cette séquence avec le pied gauche.
3. Étape sautante : Pour donner à la danse une sensation plus stimulante, vous pouvez incorporer des sauts. Commencez pieds joints et effectuez un petit saut en avant, en atterrissant avec les pieds ouverts en position de pompes. Ensuite, sautez à nouveau et rapprochez vos pieds en l’air avant de revenir à la position de départ. Essayez différentes variantes de sauts pour ajouter du dynamisme à votre danse.
Pensez à pratiquer ces pas et variations régulièrement pour améliorer votre technique et votre fluidité en danse Rock and Roll. Amusez-vous et profitez de la musique tout en vous plongeant dans ce style de danse passionnant !
5. Le rythme et la musique de la danse Rock and Roll
Le rock and roll est reconnu pour son rythme rapide et sa musique énergique, qui sont fondamentaux pour la danse caractéristique de ce genre. Dans cet article, nous explorerons l’importance et la manière dont ces éléments influencent les mouvements et les performances des danseurs.
Le rythme est la base de la danse Rock and Roll. Ce style de danse se caractérise par sa rapidité et son énergie, avec des mouvements qui suivent le rythme de la musique. Les danseurs doivent être capables d'identifier et de maintenir le rythme, en synchronisant leurs mouvements avec la mélodie et les instruments. Pour y parvenir, il est important d’écouter attentivement la musique et de s’entraîner régulièrement pour développer un solide sens du rythme.
La musique Rock and Roll est vibrante et pleine d’énergie. Les danseurs doivent connaître les différents styles et rythmes du Rock and Roll afin d’adapter leurs mouvements en conséquence. De plus, il est essentiel de connaître les moments clés de la musique, comme les changements de rythme ou les solos de guitare, afin de les mettre en valeur dans votre performance. Une bonne compréhension de la musique permettra aux danseurs de s'exprimer et de transmettre des émotions à travers leurs mouvements.
Bref, le rythme et la musique sont des éléments essentiels de la danse Rock and Roll. Il est important que les danseurs développent un solide sens du rythme et se familiarisent avec les différents styles et rythmes du genre. De même, comprendre la musique leur permettra d’adapter leurs mouvements et de s’exprimer. efficacement. Alors chaussez vos chaussures de danse et laissez-vous guider par le rythme du Rock and Roll sur la piste de danse !
6. Mouvements du corps et posture dans la danse Rock and Roll
Les mouvements du corps et la posture sont des éléments fondamentaux de la danse Rock and Roll. À travers eux, l'énergie et la personnalité de ce style de danse se transmettent. Dans cette section, nous vous montrerons quelques conseils et techniques pour améliorer vos mouvements et maintenir une bonne posture lors de vos performances.
1. Maintenez une posture détendue mais ferme. Pour ce faire, gardez les épaules baissées et détendues, la poitrine ouverte et le dos droit. Évitez de courber vos épaules ou de trop cambrer votre dos, car cela peut limiter vos mouvements et affecter votre équilibre.
2. Faites attention à vos pieds et à vos jambes. Le jeu de jambes est essentiel dans le Rock and Roll, vous devez donc garder vos pieds constamment en mouvement. Pratiquez différents types de pas de base, comme le pas de base à 6 temps ou le rock step, pour améliorer votre coordination et votre agilité.
3. Utilisez vos bras et vos mains pour compléter vos mouvements. Gardez vos bras détendus, à vos côtés ou pliés selon un angle léger. Évitez de bouger vos bras brusquement ou de les rendre complètement rigides. Laisse-le tes mains Suivez le rythme et ajoutez de la fluidité à vos mouvements.
Pensez à vous entraîner régulièrement pour améliorer vos mouvements et votre posture en danse Rock and Roll. Amusez-vous et laissez votre personnalité transparaître à travers vos mouvements !
7. Techniques de communication et de connexion dans la danse Rock and Roll
Les techniques de communication et de connexion sont fondamentales dans la danse Rock and Roll, car elles permettent une plus grande fluidité et harmonie entre les danseurs. Vous trouverez ci-dessous quelques techniques clés qui vous aideront à améliorer votre communication sur la piste de danse.
1. Indices et contact visuel : Il est important d’établir une communication claire avec votre partenaire de danse grâce à des repères visuels. Utilisez le contact visuel pour indiquer des changements de direction, des virages ou des étapes spéciales. Gardez votre regard vers votre partenaire pour maintenir une connexion constante tout au long de la chorégraphie.
2. Connexion physique: La connexion physique est essentielle dans le Rock and Roll. Maintenez un bon contact avec votre partenaire par vos mains, vos bras et le haut de votre corps. La fermeté et la douceur des mouvements aideront les deux danseurs à bouger à l’unisson et à se compléter.
3. Écoutez et répondez : La communication ne repose pas seulement sur les mouvements physiques, mais aussi sur la capacité d'écouter et de répondre aux impulsions de l'autre danseur. Faites attention aux signaux subtils que votre partenaire vous envoie et adaptez vos mouvements en conséquence. Pratiquer le Rock and Roll vous permettra de développer une plus grande sensibilité dans ce domaine.
8. Styles et sous-genres de danse rock and roll
Ils constituent un élément fondamental de ce genre musical emblématique. Le rock and roll est apparu dans les années 1950 et est rapidement devenu un phénomène culturel et une forme d'expression artistique pour de nombreux jeunes. Au fil des années, différents styles et sous-genres de danse se sont développés et se sont adaptés à l'évolution du Rock and Roll.
L’un des styles de danse Rock and Roll les plus populaires est le Rockabilly. Ce style combine des mouvements rapides et énergiques avec des éléments de swing et de blues. Les danseurs rockabilly exécutent souvent des pas de base tels que le triple pas, le pas arrière et le pas de côté. De plus, ils peuvent utiliser des mouvements acrobatiques et des pirouettes pour ajouter une touche spectaculaire à leur danse. Rockabilly se caractérise par son style rétro et son attitude décontractée.
Un autre sous-genre de la danse Rock and Roll est le Jive. Originaire des années 1940, le Jive est un style de danse rapide et énergique interprété sur de la musique Rock and Roll. Certains des mouvements les plus courants du Jive comprennent les sauts, les coups de pied et les pirouettes. Les danseurs de Jive exécutent souvent des mouvements synchronisés en couple, créant une dynamique et une connexion uniques sur la piste de danse. Ce style se caractérise par son énergie et sa vitalité et est parfait pour ceux qui recherchent un défi physique lors de leur danse.
Enfin, le style Boogie Woogie est un autre sous-genre de la danse Rock and Roll apparu dans les années 40. Le Boogie Woogie se caractérise par ses mouvements rapides et énergiques, inspirés de la danse swing. Les danseurs de Boogie Woogie exécutent des mouvements tels que des mélanges, des transferts de poids et des pirouettes. Ce style se concentre sur l'improvisation et la connexion entre les danseurs, créant une atmosphère de plaisir et de spontanéité sur la piste de danse.
Bref, ils offrent une grande variété d'options Pour les amoureux de ce genre musical. Du style rétro du Rockabilly à l'énergie du Jive et à la spontanéité du Boogie Woogie, chacun de ces styles a son propre charme et sa propre personnalité. Que vous soyez débutant ou danseur expérimenté, vous trouverez dans la danse Rock and Roll une façon amusante et excitante de vous exprimer.
9. Incorporer des virages et des acrobaties dans la danse Rock and Roll
Lorsqu’il s’agit de danser le Rock and Roll, les virages et les acrobaties sont des éléments clés qui ajoutent de l’excitation et du style à la routine. Intégrer ces mouvements peut sembler intimidant au début, mais avec de la pratique et de la patience, tout le monde peut les maîtriser. Nous vous montrons ici quelques techniques et astuces pour intégrer des tours et des acrobaties dans votre danse Rock and Roll.
1. Maîtrise de l'équilibre: Avant de tenter une quelconque cascade, il est important d'avoir un bon contrôle de l'équilibre. Pratiquez des exercices tels que l’équilibre sur un pied, faire des virages lents et maintenir une posture stable. Cela vous aidera à avoir une base solide pour réaliser les cascades.
2. Argent:
– Commencez par des virages basiques comme le virage simple degrés 360 ou le double virage à 720 degrés.
– Gardez le regard fixé sur un point pendant le virage pour éviter les vertiges et maintenir l’équilibre.
– Utilisez vos bras pour vous propulser et donner plus de dynamisme au virage.
3. Cascades:
– Commencez par des cascades simples comme le saut de base ou le pont.
– Assurez-vous d’avoir de bonnes bases avant de tenter des cascades plus complexes comme des flips ou des pirouettes dans les airs.
– Pratiquez dans un endroit sûr et sous la supervision d’un entraîneur ou d’un instructeur expérimenté.
N'oubliez pas qu'une pratique constante et un entraînement approprié sont essentiels pour réaliser des virages et des acrobaties impressionnantes en danse Rock and Roll. N'ayez pas peur d'explorer votre créativité et d'essayer de nouveaux mouvements, mais donnez toujours la priorité à votre sécurité !
10. Vêtements et accessoires à la danse Rock and Roll
La danse Rock and Roll se caractérise par son énergie et son style unique, et les vêtements et accessoires jouent un rôle crucial dans cette expression artistique. La mode des années 50 et 60 est la principale inspiration des costumes de cette danse. Ci-dessous, nous vous présentons quelques recommandations pour avoir l'air authentique et éblouissant à la danse Rock and Roll.
1. Tenue vestimentaire appropriée :
– Pour les femmes, les robes style swing ou les jupes amples sont une excellente option. Choisissez des couleurs vives comme le rouge, le bleu ou le noir et ajoutez des détails comme des pois ou des imprimés rétro.
– Les hommes peuvent opter pour des pantalons skinny, des chemises à carreaux, des vestes en cuir ou en jean et des chaussures ou bottes de style Converse.
– N’oubliez pas que l’essentiel est d’avoir un look élégant et vintage, évitez donc les modèles modernes ou très décontractés.
2. Accessoires essentiels :
– Les femmes peuvent compléter leur tenue avec des accessoires tels que des ceintures larges, des foulards, des gants longs, de grandes boucles d’oreilles et des colliers de perles ou de chaînes.
– Pour les hommes, les chapeaux à larges bords, les nœuds papillons, les lunettes de soleil rétro et les mouchoirs dans la poche de la veste sont des détails qui feront la différence.
3. Détails concernant la coiffure et le maquillage :
– La coiffure pin-up, avec des vagues douces et du volume sur le dessus, est une option classique pour les femmes. N'oubliez pas d'ajouter une écharpe ou un bandana comme touche finale.
– Les hommes peuvent choisir de porter leurs cheveux peignés en arrière ou avec une banane.
– Côté maquillage, les femmes peuvent mettre en valeur leurs yeux avec un eye-liner style œil de chat et des lèvres rouges intenses. N'oubliez pas d'appliquer une base de maquillage qui vous donne un look impeccable.
N'oubliez pas que dans la danse Rock and Roll, l'image est essentielle pour nous transporter vers cet âge d'or de la musique. Suivez ces recommandations et éblouissez sur la piste de danse avec votre authenticité et votre style vintage !
11. Conseils et recommandations pour améliorer la danse Rock and Roll
Ensuite, nous vous en proposons :
1. Rechercher et étudier les mouvements : Passez du temps à rechercher les mouvements de base du rock and roll. Recherchez des didacticiels en ligne, des vidéos de danses anciennes et des documentaires sur cette danse populaire. L'étude des mouvements vous aidera à mieux comprendre la technique et l'histoire de la danse.
2. Pratiquez les étapes fondamentales : Pour s’améliorer en danse Rock and Roll, il est essentiel de maîtriser les pas fondamentaux. Certains d’entre eux incluent le triple pas, la marche, les rebondissements. Pratiquez ces mouvements de base régulièrement jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise pour les exécuter avec fluidité.
3. Dansez avec différents partenaires : Une excellente façon d’apprendre et de s’améliorer est de danser avec différents partenaires. Chaque personne a un style unique et vous apprendra quelque chose de nouveau. De plus, danser avec différentes personnes vous permettra de vous adapter à différents styles de leadership et de continuer façon efficace. Maintenez une attitude ouverte et soyez prêt à apprendre de tout le monde.
12. Importance du rock and roll comme patrimoine culturel dans la danse
Dans le monde de la danse, le Rock and Roll a laissé une marque indélébile en tant que patrimoine culturel. Ce genre musical, né aux États-Unis dans les années 1950, se caractérise par ses rythmes rapides, son énergie et son style incomparable. Au fil des années, le Rock and Roll a évolué et s'est adapté à différentes cultures et styles de danse, devenant ainsi un élément fondamental Histoire de la danse
Cela réside dans son influence durable et sa capacité à unir des personnes de différentes générations et cultures à travers la musique et la danse. Le rock and roll a inspiré de nombreux mouvements de danse, comme le jitterbug, le twist et le rockabilly, entre autres. Ces styles de danse ont laissé une marque indélébile dans l’histoire de la danse et ont été transmis de génération en génération.
Le rock and roll a également été un catalyseur pour le développement d’autres genres musicaux et styles de danse. Son succès et sa popularité ont conduit à la fusion de différents rythmes et sons, créant de nouvelles formes d'expression artistique. De plus, l’impact du Rock and Roll sur la mode et la culture des jeunes a été significatif, devenant une forme d’identification et de rébellion pour les nouvelles générations.
Bref, le Rock and Roll est un patrimoine culturel inestimable dans le monde de la danse. Leur influence sur la musique, les styles de danse et la culture des jeunes a transcendé les générations et les frontières, laissant une marque indélébile dans l’histoire. Il est important de valoriser et de préserver ce patrimoine culturel, car il nous relie au passé et nous propulse vers l'avenir, nous permettant d'apprécier et d'apprendre l'art de la danse.
13. Le rôle des concours et compétitions dans la danse Rock and Roll
Les concours et compétitions jouent un rôle fondamental dans la danse Rock and Roll. Ces événements offrent non seulement aux danseurs une plateforme pour montrer leurs compétences, mais stimulent également la croissance et l’évolution de ce style de danse. Grâce à la participation à des concours et à des compétitions, les danseurs ont la possibilité d'apprendre auprès d'autres professionnels, de recevoir des commentaires constructifs et d'améliorer continuellement leur technique et leur style. De plus, ces événements favorisent la camaraderie entre les danseurs et contribuent à bâtir une communauté forte et engagée.
Pour réussir les concours et compétitions de Rock and Roll, il est important de bien se préparer. Une partie essentielle de la préparation consiste à se familiariser avec les différents styles de danse et les techniques spécifiques associées au Rock and Roll. De plus, il est recommandé d’étudier et de pratiquer les mouvements classiques et les routines les plus populaires de ce genre. Cela aidera les danseurs à prendre confiance en eux et à développer un style unique qui les distinguera sur la piste de danse.
De plus, il est crucial de travailler la technique et le rythme. Les danseurs de rock and roll doivent avoir un bon contrôle du corps, une posture solide et une excellente coordination. Pour améliorer ces aspects, il est suggéré de passer du temps à entraîner les mouvements de base et à pratiquer la synchronisation avec la musique. De plus, il est recommandé de participer à des séances d’entraînement régulières avec des danseurs plus expérimentés et de recevoir des retours de professionnels pour identifier les axes d’amélioration et affiner votre performance.
14. Influence de la danse Rock and Roll sur d'autres styles de danse
La danse Rock and Roll a eu une influence significative sur d’autres styles de danse. Lorsque ce genre musical est devenu populaire dans les années 1950, son style de danse s’est rapidement répandu, donnant lieu à diverses variations et fusions à travers le monde. Aujourd’hui, on retrouve des éléments du Rock and Roll dans différents styles de danse, démontrant son impact durable sur l’industrie.
L’une des façons dont la danse Rock and Roll a influencé d’autres styles de danse réside dans ses mouvements et ses pas caractéristiques. Le Rock and Roll se caractérise par son énergie, ses virages, ses sauts et ses mouvements rapides, que l'on retrouve dans d'autres styles comme le Lindy Hop, le Swing et le Boogie Woogie. Ces styles ont incorporé les mouvements énergiques du Rock and Roll et les ont adaptés à leur propre esthétique et rythme.
Une autre influence de la danse Rock and Roll se retrouve dans l’attitude et le style des danseurs. Le rock and roll est une danse pleine d’énergie et d’exubérance, et de nombreux danseurs ont adopté cette attitude dans d’autres styles de danse. Même dans des genres plus contemporains comme le hip-hop et le jazz fusion, on retrouve des éléments de l'attitude et du style du Rock and Roll. Les danseurs utilisent cette énergie pour transmettre de l’émotion et de la passion dans leurs mouvements.
En conclusion, le Rock and Roll est un genre musical et un style de danse qui a évolué et perduré au fil des années. Bien que son origine remonte aux années 1950 et 1960, elle est toujours dansée et appréciée. Actuellement. Apprendre à danser le Rock and Roll implique de maîtriser une série de mouvements de base, tels que le pas de base à 6 temps, le triple pas et les pirouettes. De plus, il est essentiel d’avoir une bonne technique de connexion et de communication avec le partenaire de danse. Il est important de se rappeler que la pratique et le dévouement constants sont essentiels pour atteindre la fluidité et l’élégance caractéristiques de ce genre de danse. Enfin, il convient de noter que le Rock and Roll n’est pas seulement une danse amusante et énergique, mais aussi une forme d’expression artistique et de célébration de la musique. Alors, si vous êtes passionné par le rythme et l'ambiance du Rock and Roll, n'hésitez pas à en apprendre davantage sur ce style de danse fascinant et à profiter de tout ce qu'il a à offrir. Il n’y a pas de limites quand il s’agit de danser le Rock and Roll !
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