Danse compétitive - Guide rapide

La danse de compétition est un sport où les danseurs s'affrontent en exécutant des danses dans un certain nombre de styles de danse autorisés tels que claquettes, lyrique, jazz, acro, ballet, hip-hop, contemporain, moderne, etc. devant un groupe commun de juges. C'est un sport très populaire et répandu à travers le monde.

Les concurrents s'affrontent en dansant et en exécutant le style de leur choix devant un groupe commun de juges. Ces juges leur attribuent des points qui donnent le rang à un artiste individuel ou à une équipe.

Une brève histoire de la danse

La période du troisième millénaire avant JC est la période où la danse est devenue très populaire. À cette époque, la danse faisait partie intégrante des cérémonies religieuses chez les Égyptiens.

Dans de nombreuses peintures de tombes, il a été observé que les prêtres égyptiens montraient des instruments de musique et que les danseurs imitaient des événements précieux tels que des histoires de dieux et des schémas cosmiques des mouvements des étoiles et du soleil. Cette tradition va un long chemin à la Grèce antique car ils ont des danses dans une plate-forme très ouverte (qui a conduit à la naissance du célèbre théâtre grec au 6ème siècle avant JC).

Au fil des époques, même d'autres religions incorporaient la danse comme un élément essentiel de leurs cérémonies. Par exemple,Bharata Nathyamest la danse dans l'hindouisme qui est encore exécutée aujourd'hui. De toute évidence, le but religieux n'était pas la seule raison

création des danses. Les gens ordinaires utilisaient la danse dans le but de célébrer, de divertir, de séduire et d'induire une ambiance d'excitation hyperactive.

A l'occasion de la célébration annuelle en l'honneur du dieu grec du vin Dionysos et aussi du dieu romain Bacchus, des personnes impliquées dans la danse et la boisson pendant de nombreux jours. La peinture égyptienne vieille de 1400 ans avant JC montrait le groupe de filles mal habillées dansant parmi la foule masculine aisée, alors que plusieurs musiciens jouaient pour elles.

Au début de la Renaissance, balletest devenu l'un des danses de la société de la classe supérieure. Il n'y avait pas de preuve aussi solide des danses européennes avant la période de la Renaissance. Il n'y a que très peu de preuves historiques de cette période. La danse en forme de chaîne était la seule danse qui ait été trouvée avant la renaissance. Après l'arrivée de la renaissance, de nombreuses autres musiques et danses ont été introduites.

La danse exécutée par un groupe de danseurs ou par un seul danseur lors d'une compétition est appelée routine. Ces routines doivent être inscrites dans les catégories appropriées à chaque compétition. Les facteurs qui déterminent la catégorie qui est saisie avec ses routines appropriées sont:

Styles de danse

Le style de danse a une grande variation selon le type de domaine sur lequel il va être présenté comme le théâtre musical, le théâtre de danse, l'opéra, etc. Les types de base impliquent le jazz, l'acro, le contemporain, le hip-hop, le lyrique, le claquette, la pointe etc. La catégorie de danse ouverte a encore plus de classifications qui ne sont pas mentionnées ci-dessus.

Nombre de danseurs

Selon le type de spectacle de groupe, le nombre de danseurs variera. Par exemple, le solo a un danseur unique, le duo en a besoin de deux, le trio en demande trois et ainsi de suite. Dans le même groupe, il existe également de nombreuses catégories.

Âge moyen des danseurs

Cela dépend de la concurrence. Les divisions d'âge typiques sont -

• Petite - 8 ans et moins
• Junior - 9 à 11
• Ados - 12 à 14 ans
• Senior - 15 à 18 ans
• Adulte - 19 ans et plus

La musique de danse

Il est évident que pour la danse, la chanson est nécessaire et ces chansons sont des chansons commerciales créées par des artistes ou utilisées dans des films ou des albums. La limite de temps est également là. Ainsi, les chansons sont éditées et recadrées de manière à s'intégrer au mieux à la performance des danseurs.

La qualité de la musique n'est pas un sujet de préoccupation ici car le jugement sera porté uniquement sur le spectacle de danse, mais les chansons sont sélectionnées de manière à ce qu'elles correspondent bien à l'âge et au caractère du danseur.

Il y a aussi des routines de danse qui n'exigent pas du tout la nécessité de la musique. Par exemple, claquettes. Ici, la musique n'est pas jouée pour mettre en évidence et juger la compétence de mouvement des claquettes de l'interprète.

Il existe un certain nombre de règles à suivre lors de l'exécution de la danse. Cependant, les règles ne sont pas les mêmes et peuvent varier d'une compétition à l'autre. Les règles par catégorie sont similaires. La violation de toute règle peut entraîner des sanctions et dans des cas extrêmes; l'artiste peut être banni du concours.

• Un interprète est autorisé à faire de la danse en solo dans plus d'une compétition.

• Dans une compétition, l'interprète solo n'est pas autorisé à répéter deux fois le même style.

• Les routines de ballet ne doivent pas contenir de styles acrobatiques.

• Dans une compétition, l'interprète est autorisé à danser sur deux solos lyriques.

• Comme se lever et se déguiser comptent aussi beaucoup, ils devraient être strictement en fonction de l'âge du danseur.

• Tout en faisant un accessoire, les pieds de l'artiste ne doivent pas dépasser six pieds.

La taille et le style d'un groupe comptent beaucoup lors d'un concours et c'est en effet ce qui décide de l'attribution du placement. Un groupe est autorisé à faire face à un autre groupe de même taille. Par exemple, un artiste solo doit rivaliser avec un artiste solo uniquement, pas contre un duo, un trio ou un groupe.

Danse compétitive - Durée

La durée d'un événement est basée sur le nombre, les types et les routines de danse programmées pour la compétition. Outre le temps nécessaire pour les spectacles de danse, du temps supplémentaire est alloué pour le jugement, l'arrangement des partitions et les remises de prix.

Parfois, il y a un changement dans le calendrier final de l'événement en raison des entrées tardives et des rayures. Par conséquent, les concurrents sont informés des horaires définitifs avant certains jours de la compétition. C'est de leur part de les rendre auto-présentables et prêts pendant ce court laps de temps.

Il est de l’étiquette générale de la part des danseurs d’être présents à tous les événements associés à cette compétition tels que la remise des prix, la cérémonie du dernier jour, etc. Dans les écoles de danse, il y a une certaine limite de temps pour que l’interprète soit présent sur scène. comme temps d'appel.

Danse compétitive - Vidéographie et photographie

La chorégraphie est un art qui peut être volé très facilement. Une légère modification de l'étape précédente peut générer une nouvelle étape. C'est la raison pour laquelle la plupart des maisons de production interdisent l'utilisation d'une caméra vidéo pour filmer le spectacle de danse. Certains embauchent des tireurs vidéo professionnels pour tourner et vendre les copies uniquement aux équipes internes de la maison de production.

La photographie n'est pas aussi du type de contrefaçon que celle de la vidéographie, mais le public n'est toujours pas autorisé à prendre des photos à l'intérieur de la salle car cela permettra à d'autres photographes professionnels de capturer et de vendre les images à l'extérieur.

Danse compétitive - Conventions

Les conventions ne sont que des tutoriels régionaux par les experts. Les experts sont les danseurs professionnels qui se produisent dans des films, des événements, des spectacles sur scène et connaissent très bien chaque convention de danse. Ils organisent de tels événements le week-end dans un grand auditorium, un champ ouvert ou des scènes où des personnes extérieures peuvent participer.

Les écoles de danse participent également à de tels événements pour apprendre quelque chose en plus des experts. Dans les grandes villes où la foule peut se rassembler, ces événements ont lieu. Le but est de sensibiliser les apprenants passionnés à l'ABC de la danse et de les motiver davantage sur un chemin approprié.

En règle générale, des danseurs professionnels sont embauchés pour juger un concours de danse. Ils observent attentivement tous les danseurs et s'assoient devant tout le public.

Chaque juge écrit la feuille de pointage de chaque routine en attribuant des points pour diverses catégories telles que les techniques, les expressions faciales, les costumes, la chorégraphie et l'impression générale.

Ils peuvent également écrire des commentaires sur leurs feuilles de score ou, dans certains cas, enregistrer des commentaires audio pour les danseurs et leurs chorégraphes.

Après l'enregistrement des commentaires audio, ils sont généralement donnés aux danseurs via un CD ou un DVD pour permettre de revoir la performance tout en écoutant les commentaires du juge en temps réel en même temps.

Le processus de jugement

Les catégories d'arbitrage varient d'une compétition à l'autre, mais les catégories couramment jugées couvrent les aspects de la technique du spectacle qui sont l'exécution des mouvements, la forme appropriée et la transition, le costume, la difficulté de la routine, la musique et la chorégraphie.

Un juge peut donner des notes sur 100. Si un artiste ou une équipe obtient 100, cela s'appelle le perfect score. Chaque juge donne son score et le score total n'est rien d'autre que l'addition de tous les scores individuels des juges.

Compétitions régionales

Les auditoriums des lycées sont le lieu le plus privilégié pour accueillir des compétitions régionales car ils comprennent une scène et un espace approprié pour les juges et le public. Les lieux ne sont pas limités au lycée uniquement. Les salles sont normalement louées pour une période allant d'un à quatre jours consécutifs, en fonction du nombre de danseurs prévus pour participer.

Les compétitions commencent souvent très tôt le matin et durent jusque tard dans la nuit afin de réduire les frais de location et autres dépenses.

Compétitions nationales

Les compétitions nationales durent généralement des semaines et de nombreux concurrents accompagnés de leurs entraîneurs affluaient de toutes les régions du pays. Donc, il est inconscient que ceux-ci se déroulent dans une grande salle louée avec des lumières et un système de son bien décorés. Ces concours comprennent également -

• Un Dance-off ou Dance-down
• Ateliers et cours de danse
• Chorégraphes pour une formation supplémentaire
• Fin du festival

Jetons maintenant un coup d'œil à certains des champions de la danse compétitive et à leur carrière.

Nick Lazzarini

Nick Lazzarini est un danseur américain qui a remporté la première saison de l'émission de télé-réalité So You Think You Can Dance. Les styles de danse dans lesquels il est expert sont le hip-hop, le jazz, le ballet, la danse lyrique et moderne.

Il a commencé la danse à l'âge de quatre ans et la chorégraphie à l'âge de 14 ans. Après avoir remporté le So You Think You Can Dance, il est apparu pour la première fois en couverture de Dance Spirit. En mars 2006, il rejoint Evolution Dance Company en tant que membre fondateur.

Salman Yusuff Khan

Salman Yusuff Khan appartient à Bangalore et est un chorégraphe, danseur et acteur. Il a également participé à des émissions de téléréalité comme Jhalak DIkhla Jaa et Dance India Dance.

Depuis son enfance, il adore danser et apprend la salsa, le hip-hop et d'autres styles de danse. Après avoir terminé ses études, il a participé à Dance India Dance et a également travaillé comme chorégraphe dans Jhalak Dikhla Jaa. Il a également remporté la sixième saison de Jhalak Dikhla Jaa avec Drashti Dhami.

Joshua Allen

Joshua Allen appartient aux États-Unis et est un gagnant de la quatrième saison de l'émission de télé-réalité So You Think You Can Dance. Dans ce spectacle, il a interprété de nombreuses formes de danses, notamment le jazz, le hip-hop, la samba et bien d'autres.

Il a commencé sa pratique de la danse à l'âge de huit ans. Il a été influencé par Michael Jackson. Après avoir remporté l'émission de téléréalité So You Can Think You Can Dance, il a participé à Step Up 3D. Il a également joué dans un film musical nommé Footloose.

Benjamin "Benji" Daniel Schwimmer

Benjamin Daniel Schwimmer est un danseur américain qui a remporté la deuxième saison de l'émission de télé réalité So You Think You Can Dance en 2006. Il travaille pour une organisation à but non lucratif nommée Dancers Everywhere Making a Needed Difference. Il écrit également des chansons pour le Pop-Rock Band et travaille également pour lui en tant que producteur et chanteur. Son père, sa mère et sa sœur sont des danseurs et il a également commencé la compétition à l'âge de cinq ans.

Lui et son cousin étaient les champions de l'US Open Showcase Swing. En 2006, il a participé à Fox's New Year Eve Show. En 2007, il a joué le rôle de Candyman dans le clip vidéo de Christina Aguilera. En 2008, il est redevenu Champion des Etats-Unis et du Monde de Swing. Il a été engagé par Paula Abdul pour chorégraphier sa dernière performance.

Akai Osei

Akai Osei est un danseur britannique qui a remporté la première série de l'émission Got to Dance. Il s'est inspiré de Michael Jackson pour la danse. Il est apparu dans le film StreetDance 3D et sa suite StreetDance 2.

Parallèlement à cela, il a également participé à Pied Piper, un spectacle de hip-hop organisé par Boy Blue Entertainment. En 2010, il a été jeté dans Into the Hoods et avec lui il est apparu dans l'émission de télévision Blue Peter. En plus de tout cela, il est apparu dans de nombreuses émissions et films.

Lauren Rose Froderman

Lauren Rose Froderman est une danseuse professionnelle d'Amérique. Elle a fait ses études secondaires en 2010 à la Greenway High School et a obtenu son diplôme de l'Université Loyola Marymount en 2015. Elle a obtenu sa formation auprès de Donald Dadey.

Elle a commencé à danser à l'âge de trois ans. Froderman est le gagnant de la septième saison de l'émission So You Think You Can Dance. Elle a la spécialisation en danse contemporaine, hip-hop et jazz et avec elle elle aime aussi chanter.

Jeanine Marie Mason

Jeanine Marie Mason est une danseuse américaine qui a remporté la cinquième saison de l'émission de téléréalité So You Think You Can Dance. Elle est la plus jeune gagnante de l'émission. Après avoir remporté le spectacle, elle a commencé sa carrière d'actrice. Son premier spectacle était Big Time Rush qui était l'épisode d'Halloween Nickelodeon.

En plus de cela, elle est également actrice et est populaire pour son rôle dans Bunheads en tant que Cozzette. Mason a commencé à danser à l'âge de trois ans et a appris de nombreux styles de danse comme le jazz, l'acrobatie, le hip-hop et la danse contemporaine.

Mélanie Moore

Melanie Moore est une danseuse professionnelle américaine qui a remporté la huitième saison de l'émission de téléréalité So You Think You Can Dance. Elle avait 19 ans lorsqu'elle a participé à l'émission. Moore a fait ses études au lycée Lassiter.

Elle a obtenu sa formation au Rhythm Dance Center de Marietta pendant 12 ans. Elle est apparue dans l'émission télévisée All the Right Moves en tant que membre de la Shaping Sound Dance Company. Elle a également participé à Glee qui est une comédie dramatique musicale de Fox. Actuellement, elle joue le rôle de Chava dans Fiddler of the Roof qui est un théâtre musical

Eliana Girard

Eliana Girard est une danseuse professionnelle américaine qui a remporté la neuvième saison du spectacle So You Think You Can Dance. Elle a la spécialisation dans le style de danse classique contemporaine. Elle a commencé la danse à l'âge de trois ans et a débuté sa carrière dans la danse en 2009.

Comme elle avait une passion pour la danse, elle a quitté le lycée Dreyfoos et rejoint l'école de ballet Joffrey. Après cela, elle a rejoint l'école Alvin Alley. Depuis 2013, elle conçoit une ligne de vêtements pour Sugar et Bruno.