Danse compétitive - Les règles
Il existe un certain nombre de règles à suivre lors de l'exécution de la danse. Cependant, les règles ne sont pas les mêmes et peuvent varier d'une compétition à l'autre. Les règles par catégorie sont similaires. La violation de toute règle peut entraîner des sanctions et dans des cas extrêmes; l'artiste peut être banni du concours.
Un artiste est autorisé à faire de la danse en solo dans plus d'une compétition.
Dans une compétition, l'interprète solo n'est pas autorisé à répéter deux fois le même style.
Les routines de ballet ne doivent pas contenir de styles acrobatiques.
Dans une compétition, l'interprète est autorisé à danser sur deux solos lyriques.
Comme se lever et se déguiser comptent aussi beaucoup, ils devraient être strictement en fonction de l'âge du danseur.
Tout en faisant un accessoire, les pieds de l'artiste ne doivent pas dépasser six pieds.
La taille et le style d'un groupe comptent beaucoup lors d'un concours et c'est en effet ce qui décide de l'attribution du placement. Un groupe est autorisé à faire face à un autre groupe de même taille. Par exemple, un artiste solo doit rivaliser avec un artiste solo uniquement, pas contre un duo, un trio ou un groupe.
Danse compétitive - Durée
La durée d'un événement est basée sur le nombre, les types et les routines de danse programmées pour la compétition. Outre le temps nécessaire pour les spectacles de danse, du temps supplémentaire est alloué pour le jugement, l'arrangement des partitions et les remises de prix.
Parfois, il y a un changement dans le calendrier final de l'événement en raison d'entrées tardives et de rayures. Par conséquent, les concurrents sont informés des horaires définitifs avant certains jours de la compétition. C'est de leur part de les rendre auto-présentables et prêts pendant ce court laps de temps.
Il est de l’étiquette générale de la part des danseurs d’être présents à tous les événements associés à cette compétition tels que la cérémonie de remise des prix, la cérémonie du dernier jour, etc. comme temps d'appel.
Danse compétitive - Vidéographie et photographie
La chorégraphie est un art qui peut être volé très facilement. Une légère modification de l'étape précédente peut générer une nouvelle étape. C'est la raison pour laquelle la plupart des maisons de production interdisent l'utilisation d'une caméra vidéo pour filmer le spectacle de danse. Certains embauchent des tireurs vidéo professionnels pour tourner et vendre les copies uniquement aux équipes internes de la maison de production.
La photographie n'est pas aussi du type d'infraction que celle de la vidéographie, mais le public n'est toujours pas autorisé à prendre des photos à l'intérieur de la salle, car cela permettra à d'autres photographes professionnels de capturer et de vendre les images à l'extérieur.
Danse compétitive - Conventions
Les conventions ne sont que des tutoriels régionaux par les experts. Les experts sont les danseurs professionnels qui se produisent dans des films, des événements, des spectacles sur scène et connaissent très bien chaque convention de danse. Ils organisent de tels événements le week-end dans un grand auditorium ou sur un terrain ouvert ou sur des scènes où des personnes extérieures peuvent participer.
Les écoles de danse participent également à de tels événements pour apprendre quelque chose en plus des experts. Dans les grandes villes où la foule peut se rassembler, ces événements ont lieu. Le but est de sensibiliser les apprenants passionnés à l'ABC de la danse et de les motiver davantage sur un chemin approprié.